Colloque “Le Street Art au féminin pluriel”

Miss TicComme le street art est initialement une expression de rue, dans la rue et pour la rue, l’idée reçue est que cette pratique artistique n’est pas pour les femmes, pour peu que, selon l’opinion commune, la rue ne soit pas la place des femmes. Cette idée reçue semble corroborée par le fait que les précurseurs ou les pionniers dustreet art, que ce soit aux Etats-Unis ou en Europe, sont des hommes (Cornbread, Taki 183, Zlotykamien, Pignon-Ernest, Blek le rat). Elle semble s’appuyer sur l’idée que le graffiti est une pratique « vandale », des mauvais lieux, des mauvais garçons.

Malgré leur persévérance et leur créativité les pionnières (Lady Pink, Miss.Tic) restent encore trop souvent méconnues en regard d’une reconnaissance internationale qui réitère les discriminations de genres. Dans un domaine et un milieu qui se prétend pourtant atypique et qui représente en un sens une contre-culture ouverte à une alternative politique, les femmes continuent de rester mineures : elle ne font pas nombre, elles ne font pas autorité. En un sens le marché de l’art du street art répète le conformisme du marché de l’art traditionnel : priorité aux artistes masculins. Comment se fait-il que cette minorité perdure alors même que bon nombre de femmes artistes ont investi la rue, et ont réfléchi leur liberté ?

Notre hypothèse sera donc que le street art est un enjeu pour le féminisme comme lieu d’expression et de diffusion d’une revendication égalitaire ou d’une demande de reconnaissance.  Contre l’idée d’une fatalité du sort réservé aux femmes, nous verrons donc différentes tactiques d’affirmation.

Informations :

Paris 1/Panthéon-Sorbonne

UMR ACTE/Institut du genre

Samedi 9 novembre 2013 9h-17h

Centre Saint Charles 47 rue des Bergers 75015 Paris

Suivez le lien suivant pour télécharger le programme : Programme PDF

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Séminaire des doctorants de Marge : « Formes et fonctions du préconstruit (clichés, stéréotypes, lieux communs, …) »

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Les doctorants de Marge, centre de recherches en littérature, théâtre et cinéma de l’Université Lyon 3, organisent de manière inédite un séminaire autour de la notion de préconstruit[1]. Ce séminaire se déroulera tout au long de l’année et sera principalement composé d’interventions de doctorants dont les propositions ont été sélectionnés par un comité scientifique.

La notion de préconstruit se décline en une liste conséquente de synonymes : clichés, stéréotypes, lieux communs mais aussi idées reçues, poncifs, doxa, topoï, préjugés, archétypes, mythes, banalité, code, forme fixe, etc. Tous s’articulent autour d’un noyau commun : les images et les formules préconstruites qui peuplent notre imaginaire et, partant, traversent aussi bien les champs de la production que ceux de la réception artistiques. La variété des termes et leur polysémie soulignent l’importance du phénomène et mettent en lumière son caractère transdisciplinaire. Si l’on se réfère à l’ouvrage de Ruth Amossy, les notions de stéréotype et de préjugé concernent davantage la théorie de la communication interculturelle. La sociologie les décline et les traite en termes de constructions et de représentations sociales. Le cliché désigne, quant à  lui, « un fait de style ou une figure de rhétorique usée[2] » et le poncif un « thème purement littéraire[3] » conventionnel, signalant le domaine de la littérature. En rhétorique, le lieu commun consiste en l’ « opinion partagée et couramment énoncée par le vulgaire »[4]. D’où provient la dernière citation ?

Quels liens unissent ces termes liés au préconstruit ? Que révèle le fait d’en employer un plutôt qu’un autre ? Quelles sont les connotations attachées à ces termes ? D’un point de vue diachronique, comment les époques et les courants artistiques se sont-ils situés par rapport à ces concepts ? Telles seront pour partie les interrogations que ce séminaire proposera d’étudier par le biais des interventions suivantes :

Séance 1 : jeudi 28 novembre 2013 :

– Séance d’introduction par les organisateurs

– Emeline Miller : « Place et fonction des topoi homériques dans le discours aristophanien sur l’Athènes contemporaine »

Séance 2 : mercredi 29 janvier 2014 : Samy Coppola : « Lieux communs, clichés et stéréotypes dans l’œuvre de Musset »

Séance 3 : jeudi 27 février  2014 : Germain Collombet : « Aux sources de la création de l’imaginaire d’une nation : le préconstruit du Gaulois »

Séance 4 : jeudi 27 mars 2014 : Raphael Luis : « Le préconstruit générique comme outil polémique : les stratégies littéraires de Stevenson, Borges et Bloy Casares »

Séance 5 : jeudi 24 avril 2014 :

– Andreea Blaga : « Les idées reçues dans la traduction française d’Emile Cioran

– Aurélien Pasquier : « L’archétype du japonais dans l’industrie culturelle cinématographique sud-coréenne »

 

L’équipe organisatrice du séminaire doctoral de Marge:

Florent Bréchet, Sabrina Giai-Duganera, Benoît Kastler, Agathe Mezzadri et Merve Sehirli


[1] AMOSSY Ruth, Les Idées reçues, Paris, Nathan, 1991.

[2] AMOSSY Ruth, Ibid., p. 33.

[3] Ibid.

[4] Ibid.

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Colloque international Identité/Identités : appel à communications

Daniela Ricci et Thomas Cepitelli, membres des Têtes Chercheuses, organisent du 26 au 28 mars 2014 un colloque international à Lyon ayant pour thème : Identité/Identités et dont voici l’appel à communications :

« Lidentité sera convulsive ou ne sera pas » 

Marx Ernst

« Ma quête didentité : la quête de celles et ceux que jemplirai et qui me peupleront »

Vincent Cespedes

 

 

La notion d’identité, issue plus particulièrement de la sociologie et de la psychanalyse, s’entend comme un ensemble de données, conscientes ou non, valorisées ou pas, qui permet à un individu à la fois de se construire comme tel mais aussi de se différencier des autres. On assiste depuis une petite vingtaine d’années à des questionnements de plus en plus importants sur cette notion. Les récents débats sur l’identité nationale ou les différentes prises de position sur les replis communautaires et donc identitaires en sont les preuves les plus patentes.

L’identité d’une personne, comme l’indiquent assez nettement d’ailleurs les cartes du même nom, peut se penser en termes de génération, de sexe biologique, de lieu de naissance et d’appartenance à un pays. Mais le concept est bien plus large et ses contours plus flous. En effet l’identité, c’est-à-dire cette reconnaissance de moi en l’autre, de l’autre en moi, dans un aller-retour de correspondances et de différences, peut aussi se faire par rapport au genre ou sexe social, orientation sexuelle, ethnie, langue… On construit son identité, elle est le fruit d’une appropriation d’un certain nombre de codes, de règles qui servent en général à la vie en société, ou du moins, dans un groupe donné. Car c’est bien là, à la frontière de ces notions complexes que sont l’individu, le groupe et la société, que l’identité se joue. L’identité est en mouvement, elle est même un mouvement.

On sait, depuis Foucault, que l’individu est composé d’un nombre important d’identités, on peut aussi penser ici à LHomme Pluriel de Bernard Lahire. Les lignes de force de telle ou telle caractéristique se croisent formant une identité souvent changeante et en tout cas temporaire. Dans la condition de l’exil – espace existentiel particulier, lieu culturellement hybride de déracinement et de re-positionnement de soi – les identités se reconstruisent. L’exil devient ainsi une importante source d’inspiration et de création littéraire et artistique.

Dans la construction identitaire (de l’appropriation au rejet) plusieurs éléments comme la famille, l’école, les médias jouent un rôle primordial. L’art et la culture aussi. Du point de vue des artistes qui produisent des objets comme de ceux qui les « consomment », la construction identitaire se nourrit des pratiques culturelles, de la plus légitime à la plus populaire.

L’objet d’art ou le produit culturel sont en effet à la fois l’émanation et l’écho du milieu socioculturel dans lequel ils sont produits ou interprétés. Ils sont aussi une marque de la trajectoire personnelle de leur-s créateur-s.

Les constructions identitaires sont au coeur des problématiques contemporaines sociétales. Elles interrogent, bien sûr le rapport de soi à soi, mais plus largement, le rapport de soi aux autres. Qui suis je  dans la société ?  est la question primordiale avant de  pouvoir proposer une forme durable, sereine, apaisée et fructueuse de vivre ensemble. De plus, s’interroger, questionner, et comprendre les constructions identitaire et ses mécanismes chez l’autre sont autant de façon de l’accepter et de le comprendre. C’est pour ces raisons qu’il nous semble opportun d’interroger par la voie de la création artistique et des pratiques spectatorielles la construction identitaire à l’heure de la montée des extrêmismes et des communautarismes il nous paraît important de voir en l’autre, dans sa culture, les arts qui font ses pratiques quotidiennes, non pas tant un étranger que l’un semblable avec qui je partage un socle commun.

Ce colloque international se fera dans le prolongement de la journée d’études organisée à l’université Lyon 3 Jean Moulin le 28 mars 2013, avec le soutien du Groupe de recherche Marge, de l’Ecole Doctorale 3LA, du Conseil de la Recherche, de l’Université Jean Moulin-Lyon3.

Lors ce cette journée sont apparus nombre de sujets dont le colloque pourra se faire écho avec des pistes de recherche telles que la construction culturelle de l’identité dans la pensée philosophique et les théories développées dans la suite du post-modernisme, enrichies des concepts de créolisation, hybridation, hétérogénéité, tant du côté de la réception que de la production ou encore, les différentes mises en scène de soi comme l’autoportrait, l’auto-fiction, le ré-engendrement du soi, ou les relations entre sujet et objet dans la création littéraire et artistique. Les riches communications de cette journée nous ont aussi amené à ouvrir la réflexion sur la place des artistes qui travaillent dans l’espace interstitiel d’un exil ou d’un exil intérieur, les marginaux, les oubliés, les exclus, les minorités et sur une hybridation esthétique et transculturelle. L’esprit du colloque sera donc basé sur une approche interdisciplinaire et polyphonique, porteur d’une vision décentrée, qui puisse amener à de nouveaux points de vue et à de nouvelles perspectives de recherche.

Les champs de recherches des interventions pourront donc tout aussi bien concerner les arts, la littérature, le cinéma, le théâtre, les arts plastiques mais aussi des champs scientifiques comme la sociologie, l’anthropologie, la philosophie. Les communications pourront venir aussi bien d’artistes interrogeant dans leur(s) pratique(s) la notion d’identité que d’universitaires et chercheurs qui travaillent sur cette notion. Une place toute particulière sera accordée aux interventions qui s’inscriront dans des champs de recherches comme les gender studies et les cultural studies.

Le colloque, qui sera, à nouveau, soutenu par le Groupe de recherche Marge, l’Ecole Doctorale 3LA, le Conseil de la Recherche, l’Université Jean Moulin-Lyon3, se déroulera sur deux jours et demi, et verra a participation de key-note speaker et des manifestations culturelles dans la ville de Lyon. Il aura lieu dans différents lieux culturels de la ville de Lyon’

Les communications pourront porter sur les axes de recherches suivants (liste non restrictive) :

–      La place des institutions, qui sous tendent les directives, contraintes, programmation, financement dans la production des œuvres.

–      Lien entre la visibilité des dites communautés sur la scène sociale et dans les représentations dans les arts (rejet, accord, évolution … ).

–      Les communautés d’interprétation (« horizon d’attente », construction, histoire …).

–      Les outils à disposition du chercheur pour faire émerger une parole autour de l’identité.

–      Lien entre la place de l’intime et la reconnaissance dans une communauté.

–      Les esthétiques, les procédés littéraires ou encore les figures de style qui mettent à jour la construction identitaire des personnages.

–      La réception critique des œuvres pouvant être entendue comme prisme identitaire.

–      L’évolution (thématique, stylistique, linguistique) des personnages et des formes qui abordent la question identitaire.

–      L’impact des nouvelles technologies dans la mise en scène de soi sur la scène sociale et sur la scène artistique.

–      Les esthétiques nourries d’un/des Ailleurs (imaginaires, rêvés, éxotisés)

Comité scientifique : Benoit Auclerc, Gilles Bonnet, Jean-Pierre Esquenazi, Régine Jomand Baudry, Domingo Pujante

Comité d’organisation : Thomas Cepitelli, Daniela Ricci

Logistique : Frédérique Lozanorios

Les propositions de communication pourront se faire en anglais ou en français, dans un maximum de 300 mots. Elles seront accompagnées d’une courte biographie de l’auteur.

Les propositions de communication et une courte biographie seront à envoyer avant le 01 novembre 2013 à : Thomas Cepitelli et Daniela Ricci à l’adresse  : colloque.identiteidentites@gmail.com

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Colloque “L’auteur(e) et ses doubles” (4 et 5 octobre 2013)

affiche_version defL’auteur(e) et ses doubles –

Stratégies de mise en scène de la figure auctoriale dans l’espace franco-germanophone

***

les 4 et 5 octobre 2013

à la Maison de la Recherche, Paris Sorbonne

 ***

organisé par Aline Vennemann et Delphine Klein

en partenariat et avec le soutien du CIERA dans le cadre des colloques juniors, et avec le soutien de l’ED ALL de l’Université Rennes 2 et du CELEC (EA 3069 de l’Université Jean Monnet, St Etienne)

***

Présentation du colloque

Antoine Compagnon nous rappelle que l’auctor désigne « celui qui se porte garant de l’œuvre » et, du fait de sa dérivation de auctoritas, aussi « celui qui par son œuvre détient l’autorité »1. On se gardera cependant de confondre l’écrivain, celui qui compose une œuvre, avec l’auteur qui, lui, est une construction historique et sociale dont la conception change selon les codes dominants d’une époque. Le concept de l’auteur(e) ne renvoie pas à un individu réel mais à une figure auctoriale qui n’existe qu’au travers et qu’au sein de la création littéraire/artistique2. Comment une fiction auctoriale peut-elle se porter garant de l’œuvre, voire lui conférer une certaine cohésion, construite dans la durée ?

Depuis les débats sur la propriété intellectuelle et sur les droits d’auteur dans un monde où l’accès au savoir, aux textes et réalisations audio-visuelles est presque universel, où les frontières s’estompent sur le plan virtuel de la toile, l’autorité auctoriale est plus que jamais en discussion. La prétendue « mort de l’auteur », annoncée par Roland Barthes, est remise en question (Bouju, L’autorité en littérature, 2010) et le concept de l’auteur(e) se modifie sensiblement3. Assisterait-on là à un retour en force de l’auteur (Jannidis, Rückkehr des Autors, 1999) ? Il nous semble opportun de questionner l’autorité de l’auteur(e) par le truchement de ses autofictions dans le processus de création (voire moyennant ses mises en scène dans le monde réel) et dans le processus de réception (nous pensons ici au lecteur, au spectateur et au visiteur d’un site ou d’un musée). A quelles stratégies l’artiste a-t-il recours pour mettre en relief ses doubles ? Par ailleurs, nous tâcherons de définir les positionnements possibles de la figure auctoriale dans le champ littéraire et l’espace public. Au-delà de l’image personnelle que chaque récepteur peut se forger de l’auteur(e) d’une œuvre, il conviendrait de dévoiler le « masque d’autorité »4 de l’auteur(e) ou sa « posture », comme le dirait Jérôme Meizoz5. Partant, la question de la réception s’impose : comment le lecteur-spectateur considère-t-il dans sa quête de sens la figure de l’auteur(e), issue d’une construction collective et individuelle ?

***

L’objectif de ce colloque est la mise en réseau de jeunes chercheurs qui, dans le cadre de leurs recherches actuelles, se confrontent à la question vaste et épineuse de l’auctorialité dont il n’existe pas encore de définition qui fasse « autorité ». La perspective du colloque sera double : d’une part synchronique (pour comparer divers phénomènes d’auctorialité), d’autre part diachronique (afin de saisir l’évolution de la figure de l’auteur(e) au fil des siècles). Ce colloque junior est conçu comme un prélude au colloque de 2014 qui recentre ces mêmes problématiques sur l’œuvre d’Elfriede Jelinek.

***

Programme

Vendredi 4 octobre 2013

14h30 : Ouverture officielle

14h45 : Conférence inaugurale de Mme Véronique GELY (PR de Littérature Générale et Comparée, Directrice du Centre de Recherche en Littérature Comparée EA 4510, Université Paris-Sorbonne, Présidente de la Société Française de Littérature Générale et Comparée) : L’auteur(e) : entre héros culturel et personnage de fiction

  •  Échanges autour de la conférence

1. Les doubles de l’auteur(e) au sein de ses œuvres

Président de séance : Bernard BANOUN, PR de littérature allemande à l’Université Paris-Sorbonne, traducteur littéraire

15h45 : Bénédicte TERRISSE (docteure en Études Germaniques, MCF à l’Université de Nantes) : Institution postale, meurtre et métalepse : Wolfgang Hilbig et ses fictions d’une auctorialité est-allemande

  • échanges

16h50 : Isabelle PATROIX (doctorante en Lettres et Art, Université Grenoble 3) : Définir les figures auctoriales de Wajdi Mouawad dans ses pièces à la lumière de l’autofiction

17h15 : Frédérique GIRAUD (doctorante en Sociologie, ENS de Lyon) : L’auteur dans son œuvre : les doubles fictifs au service de la promotion de soi

  •  Échanges

18h00 : Bilan de la première journée

***

Samedi 5 octobre 2013

9h45 : Accueil et présentation de la deuxième journée

2. L’artiste dans l’espace public : le jeu du droit,  le droit en jeu

Présidente de séance : Bénédicte MASELLI, doctorante en Histoire de l’art contemporain à l’Université Rennes 2

10h00 : Communication à deux voix de Delphine KLEIN (doctorante en Études Germaniques, Lyon 2) et Aline VENNEMANN (doctorante en Études Germaniques et Arts du Spectacle, Rennes 2 / Freie Universität Berlin) : Nouvelles stratégies éditoriales ? Les enjeux de la publication en ligne à travers l’exemple du site d’Elfriede Jelinek

10h25 : Bouboucar DIONGUE (doctorant en Droit, Université de Picardie) : La crédibilité de l’accès libre aux œuvres face aux « droits réservés »

11h20 : Antoine MOREAU (docteur en Sciences et Technologies de l’Information et de la Communication, MCF en SIC et Arts Numériques à l’Université de Franche-Comté, Montbéliard, initiateur de Copyleft Attitude et de la Licence Art Libre) : Du copyright au copyleft ou de l’Auteur aux auteurs

  •  Échanges

3. Situer l’auteur(e) dans le champ artistique : stratégies de contrôle de la réception d’une œuvre

Présidente de séance : Diane WATTEAU, artiste et critique d’art, MCF en Arts plastiques à l’Université Paris 1, Panthéon-Sorbonne

13h30 : Cécile LAMBERT (doctorante en Littérature Française, Université Paris IV / Humboldt-Universität) : Oser le matérialisme : La Mettrie face à la République des Lettres du XVIIIe siècle

13h55 : Marie PUREN (doctorante en Histoire, École Nationale des Chartes, Paris) : L’auteur et ses pseudonymes. Stratégies d’écriture et mise en scène chez Jean de la Hire

  • Échanges

15h00 : Marie-Christine GAY (doctorante en Études Théâtrales, Université Paris-Nanterre) : Le passage de l’autorité de la plume aux planches : Jean Genet et les créations scéniques ouest-allemandes de son œuvre (1957-1975)

15h25 : Séverine LEROY (doctorante en Études Théâtrales et chargée de projet du Centre d’Études et de Ressources Numériques pour les Arts du Spectacle, Université Rennes 2) : Création de ressources numériques sur le processus de création : quels enjeux ?

  • Échanges

16h15 : Clôture du Colloque

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  1. Voir le cours de Antoine COMPAGNON, Qu’est-ce qu’un auteur ? IV. Généalogie de l’autorité URL : http://www.fabula.org/compagnon/auteur4.php []
  2. Voir à ce titre Michel FOUCAULT, « Qu’est-ce qu’un auteur ? » (1969), Dits et Écrits, tome 1, Gallimard, Paris, 1994. []
  3. Voir par exemple E. BROUDOUX, P. BOOTZ, J. CLEMENT et. al., « Auctorialité : production, réception et publication de documents numériques », La redocumentarisation du monde, éd. par Roger PEDAUQUE, 2005, URL : http://halshs.archives-ouvertes.fr/docs/00/12/06/99/PDF/08PSI-auteur-V3.pdf []
  4. Claude CALAME, Masques d’autorité. Fiction et pragmatique dans la poétique grecque antique, Les Belles Lettres, Paris 2005. []
  5. Jérôme MEIZOZ, « Ce que l’on fait dire au silence : posture, ethos, image d’auteur », Argumentation et Analyse du Discours [En ligne], 3 | 2009, mis en ligne le 15 octobre 2009, Consulté le 27 octobre 2011. URL : http://aad.revues.org/667 ; Jérôme MEIZOZ, Postures littéraires : Mises en scène modernes de l’auteur, Slatkine érudition, Genève, 2007. []

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Soutenance de thèse d’Aurore Fossard

DonHallu

Aurore Fossard a le plaisir de vous annoncer la soutenance de sa thèse de doctorat qui aura lieu le lundi 10 juin 2013 à 14h, à l’Université Lumière Lyon 2, dans l’amphithéâtre Benveniste (7  rue Raulin 69007 Lyon) :

Paparazzi à l’écran.
Présence et disparition d’un personnage photographe dans la fiction cinématographique et télévisée occidentale (1940-2008)

Résumé de la thèse :
Si le paparazzi est le parent pauvre de l’histoire de la photographie, il est une source précieuse d’inspiration pour la fiction cinématographique et télévisuelle. Personnage avant même d’apparaître à l’écran, le paparazzi instaure une tension à la fois narrative et visuelle qui autorise un questionnement sur ses modalités de représentations. À l’aide d’un corpus de films et de séries télévisées occidental allant de 1940 à 2008, notre étude entend repérer et analyser les récurrences des représentations du paparazzi dans une approche socio-historique et culturelle. Séducteur, sauveur… chasseur, voleur ? Revenir sur l’imaginaire de l’appareil photographique et sur le caractère hybride de sa pratique permet de comprendre comment se construit l’image d’un « mauvais » photographe. Masse impersonnelle ou personnage principal du récit, mi-animal, mi-machine, les différentes formes que prend le paparazzi à l’écran révèlent et menacent l’humanité de la star. À l’heure où les chances d’accéder au statut de célébrité sont aussi fortes que les probabilités de « faire le paparazzi », la fiction révèle une lutte à mort dans laquelle chaque partie se bat pour une valeur devenue absolue : la visibilité.

Cette thèse sera soutenue devant un jury composé de :

  • Martin Barnier (Directeur), Professeur en Études Cinématographiques, Université Lumière Lyon 2
  • Laurent Jullier, Professeur en Études Cinématographiques, Université Nancy 2
  • Raphaëlle Moine, Professeure en Études Cinématographiques, Université Paris 3 – Sorbonne Nouvelle
  • Ginette Vincendeau, Professeure en Études Cinématographiques, King’s College, Londres
  • André Gunthert, Maître de Conférence en Histoire Visuelle, E.H.E.S.S., Paris
  • Roger-Yves Roche, Maître de Conférence en Photographie, Université Lumière Lyon 2

La soutenance est publique.

Aurore Fossard

Doctorante en Études Cinématographiques

Chargée de cours en Photographie

Université Lumière Lyon 2

Blog personnel : http://culturevisuelle.org/paparazzi/

Co-Fondatrice et Vice-Présidente de l’association des Têtes Chercheuses : http://teteschercheuses.hypotheses.org/

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Appel à communication “Concurrence(s)” Colloque 2013 des Têtes Chercheuses

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Les Têtes Chercheuses organise les 12, 13 et 14 décembre 2013 leur deuxième colloque pluridisciplinaire ayant pour thème “Concurrence(s)” à Lyon 2 et Lyon 3.

L’appel à communication, qui court jusqu’au 30 avril 2013, est actuellement en ligne sur notre blog. Nous attendons vos propositions !

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