Appel à participation : Diachronies contemporaines

Êtes-vous fasciné par l’histoire de la langue, par les grammaires anciennes, par les états de la langue et comment elles évoluent ? Est-ce que vous travaillez sur une langue ancienne ou une forme historique d’une langue vivante ? Est-ce que vous seriez intéressé de discuter de vos idées, de la théorie linguistique et de vos recherches avec d’autres chercheurs comme vous ?

Le Labo Junior Diachronies contemporaines lance un appel à participation (ici en PDF) pour sa séance d’information, ce qui sera, entre autres, le moment pour poser vos questions et éventuellement de devenir membre du laboratoire. N’hésitez pas à contacter les organisateurs, Piotr Płocharz piotr.plocharz@ens-lyon.fr (ENS de Lyon, IHRIM – UMR 5317 Département de Lettres) ou Fabian Zuk fabian.zuk@univ-lyon3.fr (Université Jean Moulin Lyon 3, CEL – Centre d’études linguistique Faculté des langues)

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Association de doctorants en Lettres, Langues, Linguistique et Arts implantée en Rhône-Alpes, les Têtes Chercheuses organisent des réunions mensuelles et des manifestations scientifiques afin de permettre l'échange et l'émulation entre doctorants.

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Images plurielles de la ville (XIXe-XXIe siècles)

Appel à communication – Colloque
2 et 3 février 2017, Lyon

 Images plurielles de la ville (XIXe-XXIe siècles)

Organisé à Lyon les 2 et 3 février 2017, le colloque « Images plurielles de la ville (XIXe-XXIe siècles) » est une initiative du projet junior IMAGO – Image(s) de la ville, soutenu par l’Université Jean Moulin Lyon 3.
Ce colloque s’interroge sur la diversité des images de la ville : les images matérielles et visuelles (photographies, dessins, peintures, estampes, films…), mais aussi l’image de marque et promotionnelle (marketing territorial, tourisme) et les images mentales des habitants, des étrangers, des artistes…
Principalement destiné aux jeunes chercheur-se-s, le colloque se place dans une perspective comparative et de pluralité scientifique. Les communications comparant les images de plusieurs villes et/ou présentant une approche interdisciplinaire des images de la ville seront privilégiées.
Les bornes chronologiques du colloque sont fixées entre 1800 et aujourd’hui. Il n’y a pas de restriction géographique : les communications pourront porter sur une ou plusieurs villes de différents continents.
En s’interrogeant notamment sur le triptyque image voulue / image perçue / image vécue de la ville, le colloque s’articulera autour de trois grands axes :
1/ Iconographie et image dominante de la ville
 
2/ Construire et développer l’image touristique de la ville
 
3/ Contrôler, maîtriser l’image médiatique d’une ville : changement /permanence

Les propositions de communications sont à envoyer à l’adresse imago.ville@gmail.co m avant le 20/09/2016.            

Voir le détail de l’appel à communication dans le ce PDF ou sur :
Comité d’organisation et scientifique : Damien Petermann (Lyon 3), Eliane Kuvasney (São Paulo), Carolina Moretti Fonseca (Lyon 3/São Paulo), Nataliia Moroz (Lyon 2/Kharkiv), Marcos Vinícius Torres (Lyon 3).

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Appel à contributions – Les Voyageurs du Rhin

Veuillez trouver ci-joint l’appel à communications et l’affiche d’un colloque intitulé Les Voyageurs du Rhin, que l’une de nos membres, Nikol Dziub, organise les 21 et 22 avril 2016 à l’Université de Haute-Alsace (Mulhouse).

Les_Voyageurs_du_Rhin_UHA_Affiche

Appel_contrib_Les_Voyageurs_du_Rhin_UHA

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[enthese.diffusion] Assemblées générales ordinaire et extraordinaire lundi 7 décembre

L’assemblée générale ordinaire (AGO) d’Enthèse aura lieu le lundi 7 décembre, à l’ENS de Lyon, site Descartes, en salle F104.
Les bilans moraux et financiers de l’association seront présentés, et nous procéderons à l’élection du nouveau bureau.

L’AGO sera précédée d’une assemblée générale extraordinaire (AGE), visant à mettre à jour les statuts de l’association. En effet, ceux-ci, qui ont été rédigés en 2006, nécessitent quelques modifications afin de prendre en compte les évolutions de l’association et de son fonctionnement (changement de statut de notre siège social, l’ENS-LSH en ENS de Lyon, élargissement du public de l’association aux jeunes chercheurs dans leur ensemble – mastérants et jeunes docteurs compris – et à l’ensemble du site universitaire lyonnais).

Les deux assemblées générales auront lieu à la suite de 18h à 19h30 (notez bien le changement d’horaire par rapport à ce qui a été précédemment annoncé).

N’hésitez à y participer pour en savoir plus sur les activités d’Enthèse et prendre part aux délibérations ! (vous devez être à jour de votre cotisation pour l’année universitaire 2015-2016 pour prendre part au vote – il sera possible d’adhérer ou de renouveler votre adhésion sur place).

De plus, si vous êtes intéressés par l’organisation des évènements, si vous souhaitez participer à la mise au point du calendrier et aux choix des thématiques, nous cherchons toujours des volontaires pour rejoindre la sympathique et dynamique équipe du bureau d’Enthèse ! N’hésitez pas à nous contacter pour en discuter ! 🙂

NB : en raison des mesures de sécurité mises en place dans le cadre du plan Vigipirate, il vous sera demandé de présenter votre carte d’étudiant à l’entrée de l’établissement, ne l’oubliez pas !
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Nous contacter : enthese@ens-lyon.fr

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Vidéos de la journée du 21 septembre 2012

Retrouvez ci-après les vidéos des interventions et des échanges de la Journée d’étude des Têtes Chercheuses qui s’est tenue le 21 septembre 2012 à l’université Lyon 3.

Imaginaires féminins (modérateur : Martin Barnier – Lyon 2)


Aurore Frossard, Lyon 2 – Cinéma : “Paparazza ? Approche genre d’un personnage photographe dans Delirious, Tom DiCillo (2006.)”
Annabelle Ruiz, Lyon 2 – Cinéma : “Gorgone, Sphinge, Vampire et autres imaginaires de la monstruosité au féminin à travers les arts plastiques et visuels. ”

 

L’homosexualité au théâtre (modérateur : Olivier Neveu – Lyon 2)


Thomas Cepitelli, Lyon 3, Littérature: “Ce que la fable ne dit pas : le personnage homosexuel au théâtre.”
Stephane Caruana, Paris-Est – Théâtre “Du patient expert au spectateur expert : le sida au cœur des luttes dans le théâtre gay américain des années 1980-1990.”

Regards sur l’Afrique (modérateur : Touriya Fili-Tullon- Lyon 2)


Francesca Rondinelli, Grenoble 3 – Littérature : “L’avant-garde surréaliste en Egypte.”

Daniela Ricci, Lyon 3 – Cinéma : “Les cinémas contemporains d’Afrique et de la diaspora : films transnationaux et écriture de l’« entre deux ».”

Art, jeunesse et société (modérateur : Jean-Pierre Esquenazi – Lyon 3)

Benoît Kastler, Lyon 3 – Cinéma : “Le matériel scolaire de l’élève, une manifestation du goût cinématographique.”
Romain Perrin, Paris I – Art et Sciences de l’Art : “Le graffiti à l’épreuve des disciplines. Pour une étude sociologique, historique et esthétique.”

 

Et le spectateur dans tout ça ? (modératrice : Barbara Tillmann – Lyon 1)


Édith Magnan, Paris I – Arts Plastiques : “Lorsque le spectateur plie de l’espace.”
Carlos Henrique Silveira, Lyon 2 – Cinéma/Musique : “On entent et on attend : musiques de film et analyse des attentes du spectateur.”

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Jeudis du GADGES

La première séance des “jeudis du GADGES”, le séminaire annuel consacré pour la deuxième année consécutive à l'”Imaginaire des langues et des Styles” aura lieu jeudi 15 octobre, de 16 à 18h en salle 207 (18 rue Chevreul).

 

Michèle Clément (Université Lumière-Lyon2, IHRIM) interviendra sur le thème « Ce que la langue ne peut pas dire : l’invention d’une langue mystique en français vers 1520 », puis Florence Bonifay (Université Lumière-Lyon2, IHRIM) interviendra sur “Les espaces poétiques de la Pléiade et la langue pour le dire“.

Ci jointe, vous trouverez l’affiche annuelle avec le programme des séances du séminaire en 2015 et 2016. Les salles seront précisées au fur et à mesure.

JeudiGaggesAFFICHE Imaginaire2016

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Représentations de la Russie entre 1919 et 1924 : constitution d’un corpus de textes littéraires et médiatiques

Communication de Zoé Commère lors du réunion mensuelle des Têtes Chercheuses le 29 avril 2015

            Les relations entre la France et la Russie ont connu des hauts et des bas de part et d’autre de la Première Guerre mondiale, et les enjeux diplomatiques ont eu des répercussions très nettes en terme de représentation de l’altérité. Sans entrer dans les détails, on peut dégager des ruptures majeures : entre la période des guerres napoléoniennes et 1873, la Russie est personnifiée pour les Français par la figure du cosaque sanguinaire originaire d’une contrée plus ou moins barbare. Mais en 1873, la signature d’un traité entre la République française et l’Empire du tsar entraine un rapprochement diplomatique et économique. Ce faisant, les représentations deviennent plus positives, comme en témoigne le héros Michel Strogoff de Jules Verne (1876), et plus généralement une vaste mode russophile qui voit notamment la traduction d’auteurs tels que Dostoïevski et Tolstoï, ou la venue des Ballets russes au théâtre du Châtelet (1909). La Révolution d’Octobre 1917 met fin toutefois à l’idylle entre la France et la Russie : le traité de Brest-Livosk, signé entre l’Allemagne et la Russie en 1918 et qui prévoit une paix séparée entre ces deux pays, est en effet considéré par la France comme une trahison de la part de son allié russe, tandis que le refus du régime bolchévique de prendre à son compte les dettes du régime tsariste corrobore l’image de bandits des nouveaux dirigeants. La France se refuse à reconnaître le nouveau régime russe jusqu’en 1924. La plupart des historiens[1] s’accordent pour dire qu’il faut une dizaine d’années, de 1917 à 1927, pour qu’advienne une certaine normalisation des relations entre les deux pays. Pendant cette période, les représentations de la Russie devenue l’URSS en 1922 restent un terrain miné sur le plan idéologique.

            C’est dans ce contexte français massivement anticommuniste mais assez curieux vis-à-vis cet ovni politique qu’est la Russie bolchevique –  ainsi qu’en témoigne l’extrême abondance de publications qui lui sont consacrées – que paraissent les cinq textes auxquels nous allons nous intéresser. Il s’agit d’une série de poèmes publiée dans la NRF en février 1920, « Les soirées de Pétrograd » de René Chalupt[2], qui fait allusion à la révolution russe au travers d’évocations galantes, d’un reportage d’Albert Londres, Dans la Russie des Soviets, paru en 1920 dans la revue Excelsior, d’un récit de voyage d’une sympathisante communiste, Madeleine Pelletier, Mon voyage aventureux en Russie communiste (Giard, 1922), qui dresse un portrait de la nouvelle société soviétique, d’un recueil de nouvelles de Joseph Kessel, La Steppe rouge (Gallimard, 1923) qui propose une image cauchemardesque de la Russie révolutionnaire et révolutionnée, et enfin d’un roman populaire de Gaston Leroux, Les Ténébreuses, pré-publié en feuilleton dans Le Matin entre avril et juillet 1924 et offrant une relecture romanesque des désordres de la cour du tsar. Choisir de rapprocher ces textes peut paraître un peu étrange, dans la mesure où ils présentent une grande diversité de genres, de situations d’énonciation, des degrés de référentialité et d’élaboration littéraire très différents, qu’ils ne traitent pas tous du même moment dans les mutations russes et que leurs auteurs ont des profils assez variés, même si quatre d’entre eux ont en commun une expérience directe de la Russie, ce qui est assez rare à l’époque. Mais ces textes, de par leur diversité même, sont intéressants en ce qu’ils proposent des visions de la perception de la Russie entre 1919 et 1924 et qu’ils appartiennent à un même discours social[3]. En tant que que tels, ils ont pu contribuer à donner une identité, un contenu en terme d’images et de représentations à une nouvelle entité géopolitique qui reste relativement mystérieuse pour les Français de l’après-guerre, d’autant que le pays reste assez inaccessible. On se placera donc ici dans la perspective du lecteur des années 1920, en tentant de comprendre comment de tels textes ont pu contribuer à confirmer son horizon d’attente concernant des évocations de la Russie, ou au contraire à le transformer, y compris sur un plan plus politique.

            Face à ces textes divers, se posent deux questions à ce stade de notre travail : tout d’abord, par-delà les différences évidentes entre ces textes, peut-on dégager des points communs, une certaine image de la Russie ? Ensuite, ces représentations d’une Russie nouvelle, au moins sur le plan de la gouvernance, sont-elles plutôt dans une logique de rupture ou de continuité par rapport aux images anciennes de la Russie tsariste, en d’autres termes a-t-on déjà inventé un nouveau visage pour ce nouveau pays qu’est l’URSS lorsqu’il est reconnu en 1924 ?

Á la lecture de ces textes, on est frappé par une méthode assez similaire, qui repose largement une dynamique de typification. Elle s’illustre tout d’abord par la présence importante de stéréotypes, qui visent autant le peuple que le territoire russe : on peut citer « La Russie est la terre de l’illimité. Ses plaines n’ont que le ciel pour bornes, ses forêts, la hache les a entamées à peine, ses fleuves géants, à la crue des eaux, s’étalent comme des bras de mer. Ses chansons, dont la joie a des accents de folie et dont la mélancolie touche aux termes de la tristesse humaine portent la marque d’un esprit tendu vers l’infini, vers l’inaccessible domaine de l’assouvissement complet » dans « Le chant de Fedka » de Joseph Kessel,  « le Russe n’a jamais travaillé » (Albert Londres p. 536), sans parler des abondantes mentions de l’ « âme slave » chez Madeleine Pelletier. Toutes ces généralités, très souvent exprimées dans un présent de vérité générale qui abolit tout ancrage historique, renvoient à une stéréotypie déjà ancienne et bien connue du lecteur de l’époque, et que mettent au jour les travaux de l’historienne Sophie Coeuré[4]. L’entreprise de typification concerne également largement les personnages : c’est particulièrement net dans les poèmes de Chalupt, qui portent des titres comme « La martiale » ou « La rusée », dans lesquels l’article défini manifeste clairement une référence générique. De la même manière, la présentation très fréquente de personnages par leur statut social, comme « l’étudiant Gilanine » de la nouvelle « Le bourreau fripier » de Joseph Kessel, ou l’étudiante anonyme qui fait visiter l’université de Moscou à Madeleine Pelletier (p. 112) contribue à une lecture assez sociologique de ces figures, a fortiori quand elles sont peu individualisées par une apparition très brève. Si ces stéréotypes sont bien sûr réducteurs, et cantonnent les possibilités d’interprétation à la thèse souvent explicite de l’auteur, ils correspondent cependant à une certaine curiosité, à une volonté de comprendre et surtout d’expliquer une situation politique complexe :  ils jouent en quelque sorte un rôle herméneutique. De la même manière, certaines scènes très frappantes des textes les plus fictionnels, de par leur symbolisme un peu massif, qu’il s’agisse des « Coups de pioche sous un empire » qui ouvrent Les Ténébreuses de Gaston Leroux ou de la scène finale de « La poubelle » de Joseph Kessel, qui voit une femme se battre avec son ancien chien pour le contenu d’une poubelle, jouent aussi un rôle presque démonstratif : il s’agit de faire voir un empire littéralement sapé de l’intérieur dans le premier cas et de faire toucher du doigt le dénuement et la perte d’humanité dans le second.

En terme d’image, les discours sont assez unanimement dysphoriques : de part et d’autre de la Révolution, ils dressent le portrait d’un pays en proie à la misère, en particulier les textes qui traitent ouvertement de la Russie soviétique : tous trois évoquent les vêtements en loques ou dépareillés des Russes, le froid qui les mord, la faim… On peut ici renvoyer aux premiers regards sur la Russie des témoins que sont Madeleine Pelletier et Albert Londres. La première écrit, à propos de Moscou : « Le quartier que nous traversons présente l’aspect de la désolation la plus lamentable. Les gens sont vêtus de guenilles et chaussés de chiffons retenus par des ficelles ; des femmes portent des robes en toile de sac. Beaucoup de ces gens ont sous le bras un énorme pain noir. Devant certaines maisons, de longues queues de femmes et d’enfants attendent je ne sais quoi. C’est cela, la Russie ? », et le second va même plus loin : « Alors, cela, Petrograd, c’est fantastique. On dit que c’est une ville assassinée, ce n’est pas assez : c’est une ville assassinée depuis deux ans et laissée là sans sépulture, et qui maintenant se décompose. » (p. 530). Le pays apparaît également comme très désorganisé, et ce dès avant la Révolution si l’on se fonde sur le texte de Gaston Leroux, en particulier sur le plan économique : dans les trois textes les plus référentiels, il est question du prix exorbitants de produits légaux, du marché noir, d’accapareurs enrichis, ce qui contribue à décrédibiliser un régime qui se réclame d’une doctrine marxiste mettant l’accent sur l’économie. Sur le plan politique, le propos est plus complexe : on remarque une nette valorisation de quelques figures de chefs (Tchitchérine chez Albert Londres, Lénine chez Madeleine Pelletier par ex) présentés comme des ascètes tout dévoués à la cause, mais l’ensemble de l’administration semble aller à vau-l’eau. Le fonctionnement du régime n’est abordé que par Albert Londres, qui parle de dictature et s’oppose à la thèse en vogue dans une certaine partie de l’opinion française qui associe URSS et pacifisme : à ses yeux, il y a plutôt un renforcement de l’armée et même une militarisation de la société tout entière. Les nouvelles de Joseph Kessel vont dans ce sens en évoquant un régime despotique qui n’hésite pas à faire fusiller des enfants et où les espions foisonnent, ce que semble confirmer Albert Londres, lorsqu’il écrit, adoptant pour sa part un ton beaucoup plus léger : « Si une nuit, par exemple, en compagnie d’un camarade d’aventures, de Charles Pettit, de l’écrivain Charles Pettit, qui, en même temps que nous, roulait sa bosse dans la RSFSR[5], vous fumez trop dans votre chambre, eh bien ! Ce n’est pas vous qui tousserez, c’est l’armoire. Ouvrez-la : une femme sur un matelas veille dedans. Elle peut supporter la gêne, non le tabac. On ne pense pas à tout ! Bref, où que vous soyez, vous n’aurez pas à craindre la solitude. » (p. 553). Á l’inverse, le récit de voyage de Madeleine Pelletier met en scène de nombreux Russes critiques du régime, rapportant même souvent leurs propos au discours direct comme pour souligner que la liberté de parole est possible en Russie soviétique. Autre point commun de ces textes : l’insistance sur l’extrême religiosité du peuple russe, trait traditionnellement intégré au stéréotype de l’ « âme slave » et qui s’incarne dans des pratiques sectaires sado-masochistes autour de Raspoutine chez Gaston Leroux. Selon Albert Londres, cette reliogisité russe est le ressort ultime du bolchevisme qui est pour le reporter une nouvelle religion (c’est sa grande thèse) tandis que pour Madeleine Pelletier, la « superstition » du peuple russe est un obstacle pour le bolchévisme. De ces cinq textes, malgré leurs différences,  se dégage donc l’image d’un pays au bord du chaos, miné par des dissensions internes qui s’incarnent dans une grande violence des rapports entre villes et campagnes, entre hommes et femmes, entre membres de tendances politiques opposées.

            Á ce tableau assez unanimement sombre, partagé d’ailleurs par la plupart des observateurs de l’époque, et qui ne devait pas surprendre outre mesure les lecteurs français sollicités en 1921 pour venir en aide aux Russes souffrant de famine, correspondent cependant des diagnostics assez différents qui engagent des positions idéologiques opposées. Les divergences de points de vue des auteurs transparaissent tout d’abord au travers de leur perception de l’espace russe : alors que Madeleine Pelletier, qui se revendique bolchevique (quoique critique) fait de nombreux parallèles entre la révolution russe et la révolution française, par exemple en comparant Trotsky et Saint Just (p. 164), et marque ainsi le caractère national et populaire de cette révolution, Albert Londres et Joseph Kessel insistent largement sur le caractère non-russe des nouveaux dirigeants de la Russie soviétique. Albert Londres stigmatise ainsi régulièrement la place centrale des minorités du pays au sein du gouvernement : « Au milieu de ces fanatiques, masqués tous de la cagoule rouge, de ces inquisiteurs sociaux à complaisances asiatiques, de ces parvenus en train d’apprendre, sans disposition, comment on fume un bon cigare, de ces Géorgiens, de ces Caucasiens et de ces israélites farouchement pendus aux mamelles déchirées de la Russie, qu’il est doux d’apercevoir le Russe Tchitcherine ! C’est un bouquet dans une prison. » (p. 538), tandis que Joseph Kessel se plaît à surnommer le bourreau d’une de ses nouvelles « le Chinois », comme pour présenter la violence soviétique comme étrangère. Ils font alors rejouer la vieille dichotomie entre Europe et Asie, qui doit en fait être interprétée en terme d’opposition entre civilisation et barbarie, ainsi que le fait comprendre Albert Londres lorsqu’il écrit : « En octobre 1917, les bolcheviques, prenant le pouvoir, ont saisi Petrograd, l’ont comme pendue à un crochet et écorchée de sa civilisation. » (p. 531). Par ailleurs, le rapport au temps constitue un autre point de cristallisation des divergences des auteurs : déterminer à quel point la révolution de 1917 a constitué une rupture avec le passé et quelles seront ses conséquences est un enjeu majeur de ces textes. Chez Gaston Leroux, l’état de corruption de la Russie impériale tel que tout le roman l’a mise en scène et la toute dernière phrase « Ah ! Non ! Un trône, par le temps qui court, ça n’est pas un cadeau à faire à un enfant ! » semblent justifier le changement de régime. De la même manière, la série de poèmes de René Chalupt prend acte de la rupture crée par la révolution : les textes sont séparés en deux parties intitulées « L’ancien régime » et « La Révolution ». Le dernier poème montre le capitaine Romanoff qui « erre dans le palais de songe » et paraît indiquer qu’aucun retour à l’ordre ancien n’est envisageable. Pour ces deux auteurs, c’est cependant le passé de la Révolution, ce qui y a conduit qui est au cœur du projet, et non la suite. Á l’inverse, c’est le futur de la Révolution qui concentre les espoirs de Madeleine Pelletier : la Révolution constitue le début d’un processus qui portera ses fruits à longs termes, d’où l’insistance sur les réalisations dans le domaine de l’éducation et du droit : à ses yeux, le futur radieux justifie la morosité du présent, comme elle l’explicite clairement dans sa conclusion intitulée « Que faire ? », reprenant le titre d’un essai de Lénine, preuve qu’elle ne renie pas son engagement au terme de son voyage. Par contre, chez Joseph Kessel, il n’est pas question d’avenir. L’impact de la Révolution est à mesurer dans le présent, et il coïncide avec une vaste entreprise de brutalisation et de déshumanisation, telle qu’elle peut se lire dans cette évocation de l’atmosphère d’une prison : « Alors ce fut dans la chambre une vaste plainte. Elle traînait sans arrêt, en une modulation de terreur, râle tenace et bas qui pénétrait toute ma chair, submergeait ma pensée, ma volonté, ma répugnance et qui me força bientôt à gémir comme les autres. Oh ! Le mortel hurlement de bêtes en détresse, ce halètement suprême devant le bourreau qui guette ! » (p. 171). Joseph Kessel thématise également cette perte d’humanité au travers des figures qui font signe du coté de la folie, du monstrueux ou du fantastique, tandis qu’il assimile la révolution à une forme de vengeance sociale voire d’exutoire à la frustration sexuelle[6]. Albert Londres exprime une pensée assez similaire lorsqu’il dresse le portrait de Lénine en savant fou ou qu’il décrit les soupes populaires : « C’est le dernier degré de la dégradation, ce sont des étables pour hommes. C’est la troisième Internationale. A la quatrième, on marchera à quatre pattes, à la cinquième, on aboiera. » (p. 532), même si le reporter, qui semble ici parodier Voltaire se moquant du Contrat social de Rousseau[7], conserve le goût journalistique pour la blague et les bons mots. Le reportage reste en effet dans une tonalité relativement léger qui ne fait pas complètement place au désespoir qui se dégage du recueil du Joseph Kessel.

            Nouvel objet géopolitique et nouvel objet du discours, la Russie soviétique suscite des images variées entre 1919 et 1924, au travers de textes qui ont partiellement renouvelé l’encyclopédie des lecteurs (dans le sens qu’Umberto Eco donne à ce terme dans Lector in fabula, à savoir la somme des connaissances linguistiques et culturelles dans un contexte donné) en ce qui concerne le monde russe. Cependant, les représentations de la Russie dans l’après-guerre restent encore largement tributaires de publications anciennes qui demeurent sur les rayons des librairies ainsi que dans les esprits, et les militants communistes eux-mêmes étaient assez ignorants des réalités russes à en croire les travaux récents sur la question. Les années 1920 constituent en fait un moment particulier dans l’histoire des représentations de la Russie en France, une période caractérisée par des images de manque et qui fait en quelque sorte transition entre l’imagerie assez bien dessinée de la Russie des tsars et celle de la Russie de Staline, qui aura sa mythologie officielle (faite de kholkoziennes, d’ouvriers stakhanovistes, de grands chantiers et de soldats de l’Armée rouge), ainsi que sa face  plus sombre, dont les stéréotypes[8] sont parfaitement identifiables dans le volume d’Hergé paru en 1930, Tintin au pays des Soviets.

Bibliographie

Marc FERRO, L’Occident devant la révolution soviétique. L’Histoire et ses mythes, Bruxelles, Éditions Complexe, 1980.

Sophie COEURÉ, La Grande Lueur à l’Est, Les Français et l’Union Soviétique 1917-1939, Paris, Seuil, 1999.

Sophie COEURÉ, « Hélène Brion en « Russie rouge » (1920-1922): Une passagère du communisme », in Le Mouvement social, 2003.

François HOURMANT, Au pays de l’avenir radieux. Voyages des intellectuels français en URSS, à Cuba et en Chine populaire, Paris, Aubier, 2000.

François HOURMANT « La croisière rouge, entre simulacre et théâtrocratie. Le système des privilèges des voyageurs aux pays de l’Avenir Radieux », in Revue historique, 2000

Fred KUPFERMAN (présentation), Au pays des Soviets. Le voyage français en Union soviétique 1917-1939, Paris, Gallimard/Julliard, 1979.

Brigitte STUDER « Le voyage en U.R.S.S. et son « retour » », in Le Mouvement social, 2003.

Hervé GUIHENEUF, « Voir plutôt que croire. L’expérience du travail d’Yvon en Union soviétique et les récits de ses désillusions », in Le Mouvement social, 2003.

[1]   Voir la bibliographie supra.

[2]   Poète qui a contribué  à trois reprises à la Nouvelle Revue Française  en 1911, 1920 et 1923.

[3]    «Le discours social : tout ce qui se dit et s’écrit dans un état de société ; tout ce qui s’imprime, tout ce qui se parle publiquement ou se représente aujourd’hui dans les média électroniques. Tout ce qui narre et argumente, si l’on pose que narrer et argumenter sont les deux grands modes de mise en discours. Ou plutôt, appelons « discours social » non pas ce tout empirique, cacophonique à la fois et redondant, mais les systèmes génériques, les répertoires topiques, les règles d’enchaînement d’énoncés qui, dans une société donnée, organisent le dicible – le narrable et l’opinable – et assurent la division du travail discursif. Il s’agit alors de faire apparaître un système régulateur global dont la nature n’est pas donnée d’emblée à l’observation, des règles de production et de circulation, autant qu’un tableau des produits. » (Marc ANGENOT, 1889. Un état du discours social, réédité sur le site Médias19 http://www.medias19.org/index.php?id=11003.

[4]   Sophie COEURÉ, La Grande Lueur à l’Est, Les Français et l’Union Soviétique 1917-1939, Paris, Seuil, 1999

[5]   République socialiste fédérative soviétique de Russie .

[6]   Voir la figure de lavieillefilledevenueespionnedans« L’enfantquirevient ».

[7]   Lettre de Voltaire à Jean-Jacques Rousseau à l’occasion de la réception du Contrat social :  « On n’a jamais employé tant d’esprit à vouloir nous rendre bêtes ; il vous prend des envie de marcher à quatre pattes, quand on lit votre ouvrage. » (Jean-Jacques Rousseau, Discours sur l’origine et les fondements de l’inégalité parmi les hommes, Paris, Flammarion, 1992, p. 259).

[8]   Espions et assassins partout (qui cherchent à empêcher le reporter de faire son travail de dévoilement de la vérité), famine, vols perpétrés par l’armée, population qui cache sa récolte pour qu’elle ne soit pas réquisitionnée…

Journée d’étude Identité/Identités

Cette publication en ligne est le prolongement d’une journée d’études qui a eu lieu le 28 mars 2013 à l’Université Lyon 3-Jean Moulin et qui avait pour titre : Identité/Identités, la construction identitaire dans les arts et la culture.

Fort du succès de cette journée, qui a rassemblé des universitaires français travaillant dans des champs fort divers tels que le cinéma, la littérature, la philosophie, il nous a paru opportun de garder une trace des communications.

Ce projet éditorial sur le Net n’aurait pas pu voir le jour sans le partenariat mené avec l’association Les Têtes Chercheuses, nous tenons ici à les remercier chaleureusement.

Nous tenons aussi à remercier le Groupe Marge, l’école doctorale 3LA, le conseil de la Recherche de l’Université Jean Moulin- Lyon 3, ainsi que les membres du comité scientifique qui ont permis la réalisation de cette journée.

Enfin, que soient remerciés également pour leur communication et leur contribution :

Elodie Chamauret, Sophie Limare, Emna Mrabet, Marie-Julie Catoir-Brisson, Leonor Eutzenberger, Manuel Billi,  et Nicolas Balutet, ainsi que Djamel Benkrid et Claire Mille.

La notion d’identité, issue plus particulièrement de la sociologie et de la psychanalyse, s’entend comme un ensemble de données, conscientes ou non, valorisées ou pas, qui permet à un individu à la fois de se construire comme tel mais aussi de se différencier des autres. On assiste depuis une petite vingtaine d’années à des questionnements de plus en plus importants sur cette notion. Les récents débats sur l’identité nationale ou les différentes prises de position sur les replis communautaires et donc identitaires en sont les preuves les plus patentes.

L’identité d’une personne peut se penser en termes de génération, de sexe biologique, de lieu de naissance et d’appartenance à un pays. Mais le concept est bien plus large et ses contours plus flous. En effet l’identité, c’est-à-dire cette reconnaissance de moi en l’autre, de l’autre en moi, dans un aller-retour de correspondances et de différences, peut aussi se faire par rapport au genre ou sexe social, orientation sexuelle, ethnie, langue… Car c’est bien là, à la frontière de ces notions complexes que sont l’individu, le groupe et la société, que l’identité se joue. L’identité est en mouvement, elle est même un mouvement.

On sait, depuis Foucault, que l’individu est composé d’un nombre important de composantes identitaires, on peut aussi penser à L’Homme Pluriel de Bernard Lahire. Les lignes de force de telle ou telle caractéristique se croisent créant des lignes de force formant une identité souvent changeante et en tout cas temporaire.

Dans la construction identitaire (de l’appropriation au rejet) plusieurs éléments comme la famille, l’école, les médias, l’art et la culture jouent un rôle primordial.  Dans la condition de l’exil – espace existentiel particulier, lieu culturellement hybride de déracinement et de re-positionnement de soi – les identités se reconstruisent. L’exil devient ainsi importante inspiration de création littéraire et artistique. .

L’objet d’art ou le produit culturel sont en effet à la fois l’émanation et l’écho du milieu socioculturel dans lequel ils sont produits ou interprétés. Ils sont aussi une marque de la trajectoire personnelle de leurs créateur-s. Du point de vue des artistes qui les produisent comme de ceux  qui les  « consomme », la construction identitaire se nourrit des pratiques culturelles, de la plus légitime à la plus populaire

Les contributions suivantes, portant sur divers domaines, enrichissent ce cadre de réflexion.

Nicolas Balutet revient sur la notion de «post-modernité» développée en France par Lyotard dans son ouvrage La condition post-moderne. Rapport sur le savoir, et sur celle d’hybridité qu’il fait résonner entre elles. Il montre comment, ces concepts peuvent permettre de mieux penser la notion d’identité et comment une parole peut alors émerger.

Cette contribution théorique nous permet alors de penser les champs artistiques tels que le cinéma.

Emna Mrabet analyse les représentations cinématographiques des Maghrébins dans les derniers ans en France. Du personnage stigmatisé de l’ouvrier en cherche de travail, victime du racisme, vivant dans des conditions précaires, à l’émergence des figures féminines qui vivent un racisme implicite et suggéré, souvent doublé par un malaise identitaire dans les années 80, à une quête contemporaine plus universelle, comme les films de Abdellatif Kechiche démontrent.

Un cinéma différent, hybride et transnational, est pris en considération par Marie-Julie Catoir-Brisson. Son article illustre les identités tactiques des cinéastes ainsi que  les identités palimpsestes et l’hybridité culturelle dans les films d’Alejandro Gonzalez-Iñarritù et Carlos Reygadas. La culture cinématographique transnationale, emblématique au Mexique se reflète de diverses façons dans l’esthétique de leurs fictions et dans leur parcours artistiques. L’approche de recherche basée sur la “poétique de l’étonnement”  met en place un décentrage culturel, pour étudier un objet appartenant à un contexte culturel autre.

En se penchant sur des films de F. Ripploh et C. Ackerman, Manuel Billi mène une réflexion sur le continuum entre cinéma, identité et altérité. L’auteur structure sa pensée autour des notions de Personnage-Rôle et Personnage-Caractère et nous fait alors entrevoir comment peut apparaître dans l’art cinématographique une construction identitaire. Il illustre   comment le cinéma peut participer à la visibilité de personnages reconnaissables comme homosexuel.

Les arts plastiques ont également été abordés avec les contributions de Leonor Atzenberger et Sophie Limare.

De son côté Leonor Atzenberger, développe une réflexion sur la notion de Neutre dans l’œuvre photographique de Claude Cahun. Pour ce faire elle élucide tout d’abord comment l’artiste a affirmé dans son travail l’importance de l’autoportrait en tant que travail plastique visant à la singularité. Puis elle poursuit sur le sujet du Neutre comme trouble identitaire alliant les pôles féminins et masculins et cessant, de ce fait, de les isoler. L’auteure explique comment pour la photographe l’indétermination sexuée peut devenir une exigence.

Une autre déclinaison du portrait polymorphe, instable et ambigu, est étudiée par Sophie Limare, qui aborde la question du devenir identitaire en peinture et en photographie.  A travers l’analyse d’œuvres très différentes entre elles, telles celles de David Bailly et son dédoublement iconique, Marcel Duchamp, Esther Ferrer, Jacques Damez, Laurence Demaison, est illustrée une allégorie de la complexité de l’être (et du non-être).

Elodie Chamauret se focalise, quant à elle, sur la reconstruction identitaire des acteurs, à travers l’analyse des expériences théâtrales menées par Armand Gatti dans les années 80 et 90. Fondé sur la problématique du langage (acte d’écriture et de représentation, comme re-découverte du soi), ce travail avec les exclus et les marginalisés devient d’autant plus  intéressant, que la (re)construction identitaire passe par des “portraits polymorphes”. La mise en écriture des identités amène les acteurs à suivre l’enseignement gattien “deviens ce que tu es …. sois le maître et le sculpteur de toi-même”.

Daniela RICCI-Docteur en Littératures Comparées-Université Lyon 3-Jean Moulin.

Thomas CEPITELLI-Doctorant en en Littératures Comparées-Université Lyon 3-Jean Moulin.

Têtes Chercheuses

Association de doctorants en Lettres, Langues, Linguistique et Arts implantée en Rhône-Alpes, les Têtes Chercheuses organisent des réunions mensuelles et des manifestations scientifiques afin de permettre l'échange et l'émulation entre doctorants.

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Journée d’étude Identité/Identités

Cette publication en ligne est le prolongement d’une journée d’études qui a eu lieu le 28 mars 2013 à l’Université Lyon 3-Jean Moulin et qui avait pour titre : Identité/Identités, la construction identitaire dans les arts et la culture.

Fort du succès de cette journée, qui a rassemblé des universitaires français travaillant dans des champs fort divers tels que le cinéma, la littérature, la philosophie, il nous a paru opportun de garder une trace des communications.

Ce projet éditorial sur le Net n’aurait pas pu voir le jour sans le partenariat mené avec l’association Les Têtes Chercheuses, nous tenons ici à les remercier chaleureusement.

Nous tenons aussi à remercier le Groupe Marge, l’école doctorale 3LA, le conseil de la Recherche de l’Université Jean Moulin- Lyon 3, ainsi que les membres du comité scientifique qui ont permis la réalisation de cette journée.

Enfin, que soient remerciés également pour leur communication et leur contribution :

Elodie Chamauret, Sophie Limare, Emna Mrabet, Marie-Julie Catoir-Brisson, Leonor Eutzenberger, Manuel Billi,  et Nicolas Balutet, ainsi que Djamel Benkrid et Claire Mille.

La notion d’identité, issue plus particulièrement de la sociologie et de la psychanalyse, s’entend comme un ensemble de données, conscientes ou non, valorisées ou pas, qui permet à un individu à la fois de se construire comme tel mais aussi de se différencier des autres. On assiste depuis une petite vingtaine d’années à des questionnements de plus en plus importants sur cette notion. Les récents débats sur l’identité nationale ou les différentes prises de position sur les replis communautaires et donc identitaires en sont les preuves les plus patentes.

L’identité d’une personne peut se penser en termes de génération, de sexe biologique, de lieu de naissance et d’appartenance à un pays. Mais le concept est bien plus large et ses contours plus flous. En effet l’identité, c’est-à-dire cette reconnaissance de moi en l’autre, de l’autre en moi, dans un aller-retour de correspondances et de différences, peut aussi se faire par rapport au genre ou sexe social, orientation sexuelle, ethnie, langue… Car c’est bien là, à la frontière de ces notions complexes que sont l’individu, le groupe et la société, que l’identité se joue. L’identité est en mouvement, elle est même un mouvement.

On sait, depuis Foucault, que l’individu est composé d’un nombre important de composantes identitaires, on peut aussi penser à L’Homme Pluriel de Bernard Lahire. Les lignes de force de telle ou telle caractéristique se croisent créant des lignes de force formant une identité souvent changeante et en tout cas temporaire.

Dans la construction identitaire (de l’appropriation au rejet) plusieurs éléments comme la famille, l’école, les médias, l’art et la culture jouent un rôle primordial.  Dans la condition de l’exil – espace existentiel particulier, lieu culturellement hybride de déracinement et de re-positionnement de soi – les identités se reconstruisent. L’exil devient ainsi importante inspiration de création littéraire et artistique. .

L’objet d’art ou le produit culturel sont en effet à la fois l’émanation et l’écho du milieu socioculturel dans lequel ils sont produits ou interprétés. Ils sont aussi une marque de la trajectoire personnelle de leurs créateur-s. Du point de vue des artistes qui les produisent comme de ceux  qui les  « consomme », la construction identitaire se nourrit des pratiques culturelles, de la plus légitime à la plus populaire

Les contributions suivantes, portant sur divers domaines, enrichissent ce cadre de réflexion.

Nicolas Balutet revient sur la notion de «post-modernité» développée en France par Lyotard dans son ouvrage La condition post-moderne. Rapport sur le savoir, et sur celle d’hybridité qu’il fait résonner entre elles. Il montre comment, ces concepts peuvent permettre de mieux penser la notion d’identité et comment une parole peut alors émerger.

Cette contribution théorique nous permet alors de penser les champs artistiques tels que le cinéma.

Emna Mrabet analyse les représentations cinématographiques des Maghrébins dans les derniers ans en France. Du personnage stigmatisé de l’ouvrier en cherche de travail, victime du racisme, vivant dans des conditions précaires, à l’émergence des figures féminines qui vivent un racisme implicite et suggéré, souvent doublé par un malaise identitaire dans les années 80, à une quête contemporaine plus universelle, comme les films de Abdellatif Kechiche démontrent.

Un cinéma différent, hybride et transnational, est pris en considération par Marie-Julie Catoir-Brisson. Son article illustre les identités tactiques des cinéastes ainsi que  les identités palimpsestes et l’hybridité culturelle dans les films d’Alejandro Gonzalez-Iñarritù et Carlos Reygadas. La culture cinématographique transnationale, emblématique au Mexique se reflète de diverses façons dans l’esthétique de leurs fictions et dans leur parcours artistiques. L’approche de recherche basée sur la “poétique de l’étonnement”  met en place un décentrage culturel, pour étudier un objet appartenant à un contexte culturel autre.

En se penchant sur des films de F. Ripploh et C. Ackerman, Manuel Billi mène une réflexion sur le continuum entre cinéma, identité et altérité. L’auteur structure sa pensée autour des notions de Personnage-Rôle et Personnage-Caractère et nous fait alors entrevoir comment peut apparaître dans l’art cinématographique une construction identitaire. Il illustre   comment le cinéma peut participer à la visibilité de personnages reconnaissables comme homosexuel.

Les arts plastiques ont également été abordés avec les contributions de Leonor Atzenberger et Sophie Limare.

De son côté Leonor Atzenberger, développe une réflexion sur la notion de Neutre dans l’œuvre photographique de Claude Cahun. Pour ce faire elle élucide tout d’abord comment l’artiste a affirmé dans son travail l’importance de l’autoportrait en tant que travail plastique visant à la singularité. Puis elle poursuit sur le sujet du Neutre comme trouble identitaire alliant les pôles féminins et masculins et cessant, de ce fait, de les isoler. L’auteure explique comment pour la photographe l’indétermination sexuée peut devenir une exigence.

Une autre déclinaison du portrait polymorphe, instable et ambigu, est étudiée par Sophie Limare, qui aborde la question du devenir identitaire en peinture et en photographie.  A travers l’analyse d’œuvres très différentes entre elles, telles celles de David Bailly et son dédoublement iconique, Marcel Duchamp, Esther Ferrer, Jacques Damez, Laurence Demaison, est illustrée une allégorie de la complexité de l’être (et du non-être).

Elodie Chamauret se focalise, quant à elle, sur la reconstruction identitaire des acteurs, à travers l’analyse des expériences théâtrales menées par Armand Gatti dans les années 80 et 90. Fondé sur la problématique du langage (acte d’écriture et de représentation, comme re-découverte du soi), ce travail avec les exclus et les marginalisés devient d’autant plus  intéressant, que la (re)construction identitaire passe par des “portraits polymorphes”. La mise en écriture des identités amène les acteurs à suivre l’enseignement gattien “deviens ce que tu es …. sois le maître et le sculpteur de toi-même”.

Daniela RICCI-Docteur en Littératures Comparées-Université Lyon 3-Jean Moulin.

Thomas CEPITELLI-Doctorant en en Littératures Comparées-Université Lyon 3-Jean Moulin.

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Nouvelle publication du LLSETI : Un autre regard sur l’objet

Nouvelle publication du LLSETI
Un autre regard sur l’objet
Volume édité par
Raluca Batranu, Elisa Borghino
et Isabelle Patroix
Collection “École doctorale” 
Volume 6
patroix

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Colloque et manifestations culturelles autour de Jelinek

COLLOQUE

&

MANIFESTATIONS CULTURELLES et PÉDAGOGIQUES

Artwork: Camille Poisson
Artwork: Camille Poisson

 

« Faites ce que vous voulez ! »

Faire, défaire, contrefaire

l’autorité.

Regards croisés sur Elfriede Jelinek

 

25, 26, 27, 28 et 29 mars 2014

Lyon, Saint-Etienne


Du 25 au 29 mars 2014 auront lieu à Lyon et Saint-Etienne des manifestations culturelles et scientifiques autour de l’œuvre de la prix Nobel de littérature 2004, Elfriede Jelinek. Ces manifestations sont ouvertes à tous, l’entrée est libre :

         du 25 mars au 8 avril 2014

exposition : « Pouvoirs de l’image, images de pouvoir », œuvres des élèves de l’École Supérieure d’Art et de Design de Saint-Etienne (ESADSE), exposées dans l’Atrium de la bibliothèque Tréfilerie de Saint-Etienne ;

         mardi 25 mars 2014

19h00 : soirée lectures à la Médiathèque Tarentaize de Saint-Etienne avec les traductrices et biographes d’Elfriede Jelinek, M. Jourdan et M. Sobottke ;

         mercredi 26 mars 2014

20h30 : projection du film « La Pianiste » de Michael Haneke au cinéma Le Comoedia de Lyon (grand prix du Jury, Festival de Cannes 2001), suivie d’un échange avec le public (entrée payante) ;

          jeudi 27 mars 2014

8h30-18h00 : ateliers de « traduction », « jeunes chercheurs & artistes » et pour « doctorants » à l’Université Lyon 2 (amphithéâtre Benvéniste)

          vendredi 28 mars 2014 

dès 8h45 : colloque scientifique international à l’Université Jean Monnet de Saint-Etienne (amphithéâtre E01) qui permettra l’échange entre chercheurs, universitaires, et professionnels de la traduction et de la scène.

17h30-18h30 : table ronde avec des traductrices et metteurs en scène

19h00 : représentation de la pièce « Jackie » sur Jackie Kennedy, mise en scène : Pauline Laidet, salle de spectacle de l’Université Jean Monnet  (entrée payante, réservations au 0477421845) ;

          samedi 29 mars 2014 

dès 9h00: suite du colloque international à l’Auditorium de la Cité du Design de Saint-Etienne

16h30-18h00 : table ronde avec des dramaturges, acteurs et metteurs en scène

 lien vers le PROGRAMME DETAILLE

 Comme son titre le suggère, le colloque « Faites ce que vous voulez ! » Faire, défaire, contrefaire l’autorité. Regards croisés sur Elfriede Jelinek interroge nos rapports à l’autorité, sous toutes ses formes, et plus spécifiquement la relation de l’artiste au pouvoir politique, son rapport à sa propre « classicisation » ou canonisation, ou encore les enjeux des structures de pouvoir qui régissent le champ médiatique et éditorial dans lequel l’auteur s’inscrit.

En prenant pour cible les discours de cet auteur controversé, nous proposons de réfléchir sur la notion d’auteur et de son autorité à l’ère du tout numérique et des productions de la grande distribution. Ceci inclut également une analyse des représentations du pouvoir (l’autorité dans son aspect normatif) individuel et collectif au sein des œuvres ainsi que des moyens auxquels l’écrivain a recours pour l’asseoir, le contredire, ou le déconstruire.

Ouvert au grand public, le projet invite au décloisonnement de la recherche et offre au public stéphanois et lyonnais un programme culturel très varié.

Pour d’informations sur le site du colloque, qui dispose d’une interface en français et en allemand : http://jelinek2014.sciencesconf.org 

Contact : jelinek2014@sciencesconf.org

 

ORGANISATION :

Delphine Klein, en collaboration avec Aline Vennemann ; laboratoires de recherche CELEC de l’Université Jean Monnet de Saint-Etienne  et LCE de l’Université Lyon 2

PARTENAIRES :

Université Jean Monnet, Université Lyon 2, Freie Universität de Berlin, Université Paris Sorbonne, Université Lyon 3, Université de Strasbourg, Canal C2, Laboratoire ERIMIT, Université Rennes 2, École Supérieure d’Art et de Design de Saint-Etienne (ESADSE), Laboratoire Images – Récits – Documents de l’ESADSE, Forschungsplattform Elfriede Jelinek, Université de Vienne, Autriche, Office Franco-Allemand pour la Jeunesse (OFAJ), Forum Culturel Autrichien, Consulat Général d’Allemagne de Lyon, Goethe Institut de Lyon, Médiathèque Municipale Tarentaize de Saint-Etienne, Société Goethe de France, Association GIRAF-IFFD, Cinéma Le Comoedia (Lyon), Bibliothèque Universitaire Tréfilerie (Saint-Etienne), École Doctorale 3LA (Lyon/Saint-Etienne), Association France-Autriche de Saint-Etienne, UFR ALL et SCAS de l’Université Jean Monnet de Saint-Etienne.

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Journées d’étude doctorales : “Assurer sa présence de part et d’autre de la frontière”

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Deux de nos adhérentes, Carole Mabboux et Elisa Borghino, organisent des journées d’étude doctorales autour du thème “Assurer sa présence de part et d’autre de la frontière” et souhaitent partager l’appel à communications de cette manifestation qui se déroulera les 15 et 16 avril 2014 à l’Université de Savoie (Laboratoire LLS) :

Stratégies matrimoniales, autotraduction, occupation militaire, maillage économique sont autant de moyens d’assurer sa présence de part et d’autre de la frontière, que celle-ci distingue deux Etats ou deux régions aux identités distinctes et qu’elle soit matérielle ou imaginée.

Les Journées d’étude doctorales du laboratoire LLS se consacreront aux stratégies, individuelles ou collectives, qu’ont pu mener pouvoirs politiques, artistes, groupes sociaux ou encore entreprises pour s’établir et se maintenir des deux côtés d’une frontière. Quels sont les enjeux de cette double présence ? Quels moyens développer et sur quels acteurs se reposer ? La parfaite ubiquité est-elle atteignable ou doit-on se contenter d’un dédoublement des institutions, de l’œuvre ou du groupe humain ?

Quelques pistes de réflexion peuvent être proposées :

–          Stratégies politiques et dynastiques assurant non pas une chute de la frontière mais un pouvoir de contrôle et de décision au sein des deux territoires qu’elle délimite.

–          Démarches littéraires et artistiques permettant à l’auteur de rencontrer son public/d’être autorisé de part et d’autre de la frontière.

–          Echecs de ces stratégies : en se concentrant sur la frontière, ne se positionne-t-on pas à la marge des deux espaces qu’elle sépare ?

Ces pistes ne sont en aucun cas limitatives. Chaque chercheur pourra proposer d’autres voies d’investigation du thème.

Les Journées d’étude doctorales sont ouvertes à tous les chercheurs (doctorants, docteurs, enseignants-chercheurs) des domaines de l’histoire, de la sociologie, de la linguistique, des langues et civilisations, de la littérature, des sciences de la communication et des disciplines artistiques.

Les actes du colloque seront proposés à publication auprès des Presses du Laboratoire Lettres, Langues, Sciences humaines de l’Université de Savoie.

Langue de travail : français.

Les propositions de communication (700 mots maximum) sont à envoyer avant le 26 janvier 2014. Elles seront accompagnées d’une bibliographie indicative et d’un court CV (nom, prénom, université, laboratoire, niveau d’étude/poste).

Merci d’adresser vos candidatures à l’adresse suivante : jed2014savoie@gmail.com

Après sélection des communications, une participation de 10 € sera demandée aux intervenants, assurant leur invitation aux repas des journées et à une visite de la ville de Chambéry.

Organisatrices :

Elisa Borghino, docteur en Lettres et Arts (Univ. de Savoie)

Carole Mabboux, doctorante en Histoire médiévale (Univ. de Savoie)

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Colloque “Le Street Art au féminin pluriel”

Miss TicComme le street art est initialement une expression de rue, dans la rue et pour la rue, l’idée reçue est que cette pratique artistique n’est pas pour les femmes, pour peu que, selon l’opinion commune, la rue ne soit pas la place des femmes. Cette idée reçue semble corroborée par le fait que les précurseurs ou les pionniers dustreet art, que ce soit aux Etats-Unis ou en Europe, sont des hommes (Cornbread, Taki 183, Zlotykamien, Pignon-Ernest, Blek le rat). Elle semble s’appuyer sur l’idée que le graffiti est une pratique « vandale », des mauvais lieux, des mauvais garçons.

Malgré leur persévérance et leur créativité les pionnières (Lady Pink, Miss.Tic) restent encore trop souvent méconnues en regard d’une reconnaissance internationale qui réitère les discriminations de genres. Dans un domaine et un milieu qui se prétend pourtant atypique et qui représente en un sens une contre-culture ouverte à une alternative politique, les femmes continuent de rester mineures : elle ne font pas nombre, elles ne font pas autorité. En un sens le marché de l’art du street art répète le conformisme du marché de l’art traditionnel : priorité aux artistes masculins. Comment se fait-il que cette minorité perdure alors même que bon nombre de femmes artistes ont investi la rue, et ont réfléchi leur liberté ?

Notre hypothèse sera donc que le street art est un enjeu pour le féminisme comme lieu d’expression et de diffusion d’une revendication égalitaire ou d’une demande de reconnaissance.  Contre l’idée d’une fatalité du sort réservé aux femmes, nous verrons donc différentes tactiques d’affirmation.

Informations :

Paris 1/Panthéon-Sorbonne

UMR ACTE/Institut du genre

Samedi 9 novembre 2013 9h-17h

Centre Saint Charles 47 rue des Bergers 75015 Paris

Suivez le lien suivant pour télécharger le programme : Programme PDF

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Séminaire des doctorants de Marge : « Formes et fonctions du préconstruit (clichés, stéréotypes, lieux communs, …) »

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Les doctorants de Marge, centre de recherches en littérature, théâtre et cinéma de l’Université Lyon 3, organisent de manière inédite un séminaire autour de la notion de préconstruit[1]. Ce séminaire se déroulera tout au long de l’année et sera principalement composé d’interventions de doctorants dont les propositions ont été sélectionnés par un comité scientifique.

La notion de préconstruit se décline en une liste conséquente de synonymes : clichés, stéréotypes, lieux communs mais aussi idées reçues, poncifs, doxa, topoï, préjugés, archétypes, mythes, banalité, code, forme fixe, etc. Tous s’articulent autour d’un noyau commun : les images et les formules préconstruites qui peuplent notre imaginaire et, partant, traversent aussi bien les champs de la production que ceux de la réception artistiques. La variété des termes et leur polysémie soulignent l’importance du phénomène et mettent en lumière son caractère transdisciplinaire. Si l’on se réfère à l’ouvrage de Ruth Amossy, les notions de stéréotype et de préjugé concernent davantage la théorie de la communication interculturelle. La sociologie les décline et les traite en termes de constructions et de représentations sociales. Le cliché désigne, quant à  lui, « un fait de style ou une figure de rhétorique usée[2] » et le poncif un « thème purement littéraire[3] » conventionnel, signalant le domaine de la littérature. En rhétorique, le lieu commun consiste en l’ « opinion partagée et couramment énoncée par le vulgaire »[4]. D’où provient la dernière citation ?

Quels liens unissent ces termes liés au préconstruit ? Que révèle le fait d’en employer un plutôt qu’un autre ? Quelles sont les connotations attachées à ces termes ? D’un point de vue diachronique, comment les époques et les courants artistiques se sont-ils situés par rapport à ces concepts ? Telles seront pour partie les interrogations que ce séminaire proposera d’étudier par le biais des interventions suivantes :

Séance 1 : jeudi 28 novembre 2013 :

– Séance d’introduction par les organisateurs

– Emeline Miller : « Place et fonction des topoi homériques dans le discours aristophanien sur l’Athènes contemporaine »

Séance 2 : mercredi 29 janvier 2014 : Samy Coppola : « Lieux communs, clichés et stéréotypes dans l’œuvre de Musset »

Séance 3 : jeudi 27 février  2014 : Germain Collombet : « Aux sources de la création de l’imaginaire d’une nation : le préconstruit du Gaulois »

Séance 4 : jeudi 27 mars 2014 : Raphael Luis : « Le préconstruit générique comme outil polémique : les stratégies littéraires de Stevenson, Borges et Bloy Casares »

Séance 5 : jeudi 24 avril 2014 :

– Andreea Blaga : « Les idées reçues dans la traduction française d’Emile Cioran

– Aurélien Pasquier : « L’archétype du japonais dans l’industrie culturelle cinématographique sud-coréenne »

 

L’équipe organisatrice du séminaire doctoral de Marge:

Florent Bréchet, Sabrina Giai-Duganera, Benoît Kastler, Agathe Mezzadri et Merve Sehirli


[1] AMOSSY Ruth, Les Idées reçues, Paris, Nathan, 1991.

[2] AMOSSY Ruth, Ibid., p. 33.

[3] Ibid.

[4] Ibid.

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Colloque international Identité/Identités : appel à communications

Daniela Ricci et Thomas Cepitelli, membres des Têtes Chercheuses, organisent du 26 au 28 mars 2014 un colloque international à Lyon ayant pour thème : Identité/Identités et dont voici l’appel à communications :

« Lidentité sera convulsive ou ne sera pas » 

Marx Ernst

« Ma quête didentité : la quête de celles et ceux que jemplirai et qui me peupleront »

Vincent Cespedes

 

 

La notion d’identité, issue plus particulièrement de la sociologie et de la psychanalyse, s’entend comme un ensemble de données, conscientes ou non, valorisées ou pas, qui permet à un individu à la fois de se construire comme tel mais aussi de se différencier des autres. On assiste depuis une petite vingtaine d’années à des questionnements de plus en plus importants sur cette notion. Les récents débats sur l’identité nationale ou les différentes prises de position sur les replis communautaires et donc identitaires en sont les preuves les plus patentes.

L’identité d’une personne, comme l’indiquent assez nettement d’ailleurs les cartes du même nom, peut se penser en termes de génération, de sexe biologique, de lieu de naissance et d’appartenance à un pays. Mais le concept est bien plus large et ses contours plus flous. En effet l’identité, c’est-à-dire cette reconnaissance de moi en l’autre, de l’autre en moi, dans un aller-retour de correspondances et de différences, peut aussi se faire par rapport au genre ou sexe social, orientation sexuelle, ethnie, langue… On construit son identité, elle est le fruit d’une appropriation d’un certain nombre de codes, de règles qui servent en général à la vie en société, ou du moins, dans un groupe donné. Car c’est bien là, à la frontière de ces notions complexes que sont l’individu, le groupe et la société, que l’identité se joue. L’identité est en mouvement, elle est même un mouvement.

On sait, depuis Foucault, que l’individu est composé d’un nombre important d’identités, on peut aussi penser ici à LHomme Pluriel de Bernard Lahire. Les lignes de force de telle ou telle caractéristique se croisent formant une identité souvent changeante et en tout cas temporaire. Dans la condition de l’exil – espace existentiel particulier, lieu culturellement hybride de déracinement et de re-positionnement de soi – les identités se reconstruisent. L’exil devient ainsi une importante source d’inspiration et de création littéraire et artistique.

Dans la construction identitaire (de l’appropriation au rejet) plusieurs éléments comme la famille, l’école, les médias jouent un rôle primordial. L’art et la culture aussi. Du point de vue des artistes qui produisent des objets comme de ceux qui les « consomment », la construction identitaire se nourrit des pratiques culturelles, de la plus légitime à la plus populaire.

L’objet d’art ou le produit culturel sont en effet à la fois l’émanation et l’écho du milieu socioculturel dans lequel ils sont produits ou interprétés. Ils sont aussi une marque de la trajectoire personnelle de leur-s créateur-s.

Les constructions identitaires sont au coeur des problématiques contemporaines sociétales. Elles interrogent, bien sûr le rapport de soi à soi, mais plus largement, le rapport de soi aux autres. Qui suis je  dans la société ?  est la question primordiale avant de  pouvoir proposer une forme durable, sereine, apaisée et fructueuse de vivre ensemble. De plus, s’interroger, questionner, et comprendre les constructions identitaire et ses mécanismes chez l’autre sont autant de façon de l’accepter et de le comprendre. C’est pour ces raisons qu’il nous semble opportun d’interroger par la voie de la création artistique et des pratiques spectatorielles la construction identitaire à l’heure de la montée des extrêmismes et des communautarismes il nous paraît important de voir en l’autre, dans sa culture, les arts qui font ses pratiques quotidiennes, non pas tant un étranger que l’un semblable avec qui je partage un socle commun.

Ce colloque international se fera dans le prolongement de la journée d’études organisée à l’université Lyon 3 Jean Moulin le 28 mars 2013, avec le soutien du Groupe de recherche Marge, de l’Ecole Doctorale 3LA, du Conseil de la Recherche, de l’Université Jean Moulin-Lyon3.

Lors ce cette journée sont apparus nombre de sujets dont le colloque pourra se faire écho avec des pistes de recherche telles que la construction culturelle de l’identité dans la pensée philosophique et les théories développées dans la suite du post-modernisme, enrichies des concepts de créolisation, hybridation, hétérogénéité, tant du côté de la réception que de la production ou encore, les différentes mises en scène de soi comme l’autoportrait, l’auto-fiction, le ré-engendrement du soi, ou les relations entre sujet et objet dans la création littéraire et artistique. Les riches communications de cette journée nous ont aussi amené à ouvrir la réflexion sur la place des artistes qui travaillent dans l’espace interstitiel d’un exil ou d’un exil intérieur, les marginaux, les oubliés, les exclus, les minorités et sur une hybridation esthétique et transculturelle. L’esprit du colloque sera donc basé sur une approche interdisciplinaire et polyphonique, porteur d’une vision décentrée, qui puisse amener à de nouveaux points de vue et à de nouvelles perspectives de recherche.

Les champs de recherches des interventions pourront donc tout aussi bien concerner les arts, la littérature, le cinéma, le théâtre, les arts plastiques mais aussi des champs scientifiques comme la sociologie, l’anthropologie, la philosophie. Les communications pourront venir aussi bien d’artistes interrogeant dans leur(s) pratique(s) la notion d’identité que d’universitaires et chercheurs qui travaillent sur cette notion. Une place toute particulière sera accordée aux interventions qui s’inscriront dans des champs de recherches comme les gender studies et les cultural studies.

Le colloque, qui sera, à nouveau, soutenu par le Groupe de recherche Marge, l’Ecole Doctorale 3LA, le Conseil de la Recherche, l’Université Jean Moulin-Lyon3, se déroulera sur deux jours et demi, et verra a participation de key-note speaker et des manifestations culturelles dans la ville de Lyon. Il aura lieu dans différents lieux culturels de la ville de Lyon’

Les communications pourront porter sur les axes de recherches suivants (liste non restrictive) :

–      La place des institutions, qui sous tendent les directives, contraintes, programmation, financement dans la production des œuvres.

–      Lien entre la visibilité des dites communautés sur la scène sociale et dans les représentations dans les arts (rejet, accord, évolution … ).

–      Les communautés d’interprétation (« horizon d’attente », construction, histoire …).

–      Les outils à disposition du chercheur pour faire émerger une parole autour de l’identité.

–      Lien entre la place de l’intime et la reconnaissance dans une communauté.

–      Les esthétiques, les procédés littéraires ou encore les figures de style qui mettent à jour la construction identitaire des personnages.

–      La réception critique des œuvres pouvant être entendue comme prisme identitaire.

–      L’évolution (thématique, stylistique, linguistique) des personnages et des formes qui abordent la question identitaire.

–      L’impact des nouvelles technologies dans la mise en scène de soi sur la scène sociale et sur la scène artistique.

–      Les esthétiques nourries d’un/des Ailleurs (imaginaires, rêvés, éxotisés)

Comité scientifique : Benoit Auclerc, Gilles Bonnet, Jean-Pierre Esquenazi, Régine Jomand Baudry, Domingo Pujante

Comité d’organisation : Thomas Cepitelli, Daniela Ricci

Logistique : Frédérique Lozanorios

Les propositions de communication pourront se faire en anglais ou en français, dans un maximum de 300 mots. Elles seront accompagnées d’une courte biographie de l’auteur.

Les propositions de communication et une courte biographie seront à envoyer avant le 01 novembre 2013 à : Thomas Cepitelli et Daniela Ricci à l’adresse  : colloque.identiteidentites@gmail.com

Têtes Chercheuses

Association de doctorants en Lettres, Langues, Linguistique et Arts implantée en Rhône-Alpes, les Têtes Chercheuses organisent des réunions mensuelles et des manifestations scientifiques afin de permettre l'échange et l'émulation entre doctorants.

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